|
| The Lord of the Rings: The Return of the King
|
|
|
|
|
|
Share on Facebook
Koop deze cd op bol.com: €33.99, Amazon.fr : €19.70, iTunes : €9,99 (of minder)
Koop de DVD van deze film op Bol.com: (toon meer resultaten)
DVD Lord Of The Rings Trilogy Box - Elijah Wood, Viggo Mortensen & Dominic Monaghan: €79.99 (Op werkdagen voor 21.30 uur besteld, morgen in huis)
DVD Lord Of The Rings - The Two Towers - Elijah Wood, Orlando Bloom & Ian McKellen: €7.99 (3-4 werkdagen)
DVD Lord Of The Rings - The Two Towers - Elijah Wood, Ian McKellen & Liv Tyler: €29.99 (Op werkdagen voor 21.30 uur besteld, morgen in huis)
DVD Lord Of The Rings - The Return Of The King - Elijah Wood, Viggo Mortensen & Sean Astin: €29.99 (3-4 werkdagen)
DVD Lord Of The Rings - The Return Of The King - Elijah Wood, Liv Tyler & Ian McKellen: €44.99 (3-4 werkdagen)
 | | Geregisseerd door: Peter Jackson
Acteurs: Elijah Wood, Sean Astin, Viggo Mortensen, Ian McKellen, Christopher Lee
Datum: 17/12/2003 Genre: Avontuur Fantasie
Duurtijd: 180 minuten Land: Verenigde Staten, Nieuw-Zeeland
Meer info op Cinenews |
Schrijf nu je recensie voor deze soundtrack!
Start een discussie over deze soundtack in het Soundracks Forum
|
Recensies
Filmmuziek.be editor score: 8/10
Recensie van Tom H., ingevoerd op 2007-01-05 19:28:36, score: 9/10
“The Lord of the Rings”-epos komt eindelijk tot een conclusie in dit derde deel van dit epische en meeslepend meesterwerk van Peter Jackson. Zoals in de twee vorige films ontfermt Howard Shore zich opnieuw over de muziek en bouwt hij verder op zijn eerdere thematische ontwikkeling uit de eerdere composities en voegt hij nieuwe thematische uitwerkingen toe. Zo krijgen we in de laatste film het Gondor-thema voor het eerst in zijn volle glorie te horen. Opmerkelijk ook is het aantal cast songs die werden toegevoegd aan de score. Het mag voor sommigen dan een doorn in het oog zijn, maar het materiaal voor deze liedjes zijn erg degelijk tot subliem te noemen. Het resultaat is haast een opera vol innemende motieven die in elkaar worden verweven om Tolkien’s universum tot leven te laten komen. In dit laatste deel bereiken Sam en Frodo eindelijk het duistere land van Mordor, maar al vlug blijkt dat Gollum een smerig plannetje heeft bedacht om zich van de Hobbits te ontdoen. Daarnaast zien we aanval van Mordor op de witte stad van de Mensen, Minas Tirith, waar de Steward van Gondor resideert; een stadshouder, verteerd door egoïsme, die in afwachting tot de terugkeer van de koning (de erfgenaam van Isildur) regeert over dit rijk dat grenst aan het rijk van The Dark Lord. Ten slotte zien we een verdere opsplitsing van de fellowship die aan de zijde van Rohan de strijd aanbindt ter verdediging van Minas Tirith. Shore combineert zowel horror, robuuste gevechtsmuziek als goddelijke vocale pareltjes tot één grote compositie die schittert in al haar glorie. De muziek op deze soundtrack is echter maar een bloemlezing uit het beste materiaal. Het is dus wachten op de “complete recordings” om de muziek uit de laatste film ten volle te kunnen beluisteren en waarderen. Tijdens de screening van de film valt vooral op dat de score vooral bestaat uit kortere fragmenten door de complexiteit van het verhaal en het constante over en weer geloop tussen de verschillende verhaallijnen die zich soms uitbreiden tot zes verschillende linies.
De soundtrack opent met het overbekende ‘The History of the Ring’-thema dat wordt aangevuld met een korte flashback waarin we meer te weten komen over het verleden van Gollum. Shore gebruikt vooral houtblazers en weeft fragmenten uit de muziek die hij gebruikte voor ‘The Shire’ doorheen de melodie die opvallend vrolijk begint tijdens de visvangstscène. Wanneer de ring wordt gevonden roept de componist een klagende viool op die de daaropvolgende tragedie inleidt. Het gevecht van de twee waterhobbits wordt ondersteund met het thema voor Mordor met donkere en zware koperblazers. “Hope and Memory” vormt een reprise van het Shire-thema en de strijkers mogen voor het eerst het Gondor-thema tentoonspreiden. Ook het fellowship-thema wordt herhaald door kopers en daarna door strijkers waardoor een suite uit de ‘best-of previous released material’ wordt geconstrueerd. “Minas Tirith” start met de dreigende muziek van het Orcs-bataljon die Osgiliath binnenvalt en wordt gevoegd bij het zware Gondor-thema gespeeld door kopers en percussie. Ben Del Maestro mag nogmaals optreden en leidt de terugkomst van Faramir in. Magnifiek! “The White Tree” introduceert het ‘Into the West’-thema dat langzaam opgaat in het nieuwe en oude materiaal die doeltreffend met elkaar worden gelinkt en uitmonden in de spectaculaire ontsteking van het lichtbaken in dat in zijn robuustheid en pompeusheid een eerste glimp geeft van de grandeur van deze nieuwe score. Een eerste bijdrage van de cast dringt zich op. Howard Shore schetst eerst het kader en doet dit met zachte fluit en verre koorinvloeden. Het Gondor-thema klinkt zachtjes maar heroïsch door de hoorns. Dan zingt Billy Boyd een ontzettend mooie solo. De slimme lyrics van Walsh en Boyens dragen bij tot dit kippenvel moment. De hoge en trillende stem vormt het hoogtepunt van dit Iers geïnspireerde lied. Zeg nu nog eens dat acteurs enkel goed zijn in acteren.
“Minas Morgul” is de moeilijkst beluisterbare track op de drie albums samen. Het absurde hoge geluid, de robuuste strijkers en de harde noten zijn pure horror. De snerpende kopers en de hoge violen zijn al genoeg om je de angst op het lijf te jagen. Dit wil niet zeggen dat dit stukje virtuositeit niet adembenemend goed is in zijn genre. Ik ben er geheel weg van! “The Ride of the Rohirrim” herneemt het schitterende thema uit ‘the two towers’. De melodie is echter wel onderdrukt en de Noorse hardanger krijgt een spaarzame solo. Het Gondor-thema is opnieuw prominent aanwezig en verbindt Rohan met Gondor door de beide thema’s in elkaar te weven. De toon van het album wordt van militaristisch naar pure tederheid gebracht met Renée Fleming in Twilight and Shadow”. Het is het laatste liefdesthema voor Arwen en helaas kan het me niet zo bekoren als “Evenstar”. Flemings stem is anders wel voortreffelijk maar bezit een volwassenheid die niet bij de maagdelijkheid van Arwen past. Shore’s melodie onttrekt zich ook aan het romantische of tragedische en blijft eerder in een schemerzone hangen tussen deze twee emoties. Hoe dan ook is dit nummer een mooie bijdrage tot het album. “Cirith Ungol” belooft niet veel goeds. De fagot aan het begin van het nummer wordt door een wirwar van strijkers ondersteund en doet denken aan een horrorscore. Het fellowship-thema wordt in onderdrukte versie gespeeld en lijkt eerder een vage schim van de eens zo grote melodie. “Andúril” is een magische track: de elventhematiek wordt aangevuld met nieuw materiaal die een prachtige chorale wordt die het hersmeden van het legendarische zwaard ondersteund. Een knappe en boeiende track! Het thema van “Into The West” is prominent aanwezig en vormt een mooie aanvulling. Het is de eerste keer dat Shore zo’n nadruk legt op de melodie van zijn titelsong in zijn score.
“Shelob’s Lair” is horror ten top. De zware en donkere muziek bezit een geheel ander karakter dan het horrorthema in Minas Morgul. Hier ligt de klemtoon meer op het contrast tussen stilte en geluid. Ook de tollende strijkers zijn beheerster en kunnen de aandacht beter behouden. Voor de liefhebbers van ijzingwekkende melodieën is dit een uitgelezen nummer. “Ash and Smoke” is het begin van grote vechtmuziek. Het nummer wordt voortgestuwd door percussie en donkere klanken en vindt zijn gelijke in “Fields of the Pelennor” waar de muziek eerder zwaarwichtig wordt met hier en daar het Rohirrim thema die tegenover de Orc-thematiek wordt geplaatst. Ook de vocale thematiek uit “History of the Ring” komt hier sterk naar voren en vormt een erg sterk geheel en eindigt in de pompeuze kopers van het Gondor-thema die de track afsluit in absolute grandeur. “Hope Fails” is donker en perfecte underscore die wordt omgevormd tot een mooie reprise van het Hobbit thema in “The Black Gate Opens” waar we de schitterende solo voor Thin Whistle van sir James Galway mogen aanhoren die cumuleert met het fellowship thema voor strijkers en percussie. Heel knap en absoluut passend bij Sam die Frodo de helling van Mount Doom opdraagt.
Het hoogtepunt van dit album is het samenspel in de laatste 4 nummers. “The End of All Things” begint met zware koorpartijen en percussie die als een ware Wagner-opera weerklinken. Een absolute apotheose die door de afwisseling met de schitterende stem van Fleming voor de zachtere partijen waaronder de aanbidding van de ring door Gollum en de redding door de adelaars. Het geheel is een perfecte en schitterende combinatie van hoe een spanningsboog moet worden opgebouwd. Als Mordor van de kaart wordt geveegd horen we de heroïsche en magistraliteit van Shore’s muzikale kunnen. “The Return of the King” is het tien minuten durende slot; het weerzien van de fellowship, de kroning van Aragorn als koning en het terugkeren van Merry, Pippin, Frodo en Sam naar Bag End. Dit alles wordt als een heuse suite van de beste thema’s uit “The Return of the King” opgebouwd en vormt het uiteindelijke hoogtepunt van de film. Het fellowship wordt voor een laatste keer gespeeld en ook het Shire-thema wordt herhaald. “The Grey Haven” is een vooral strijkergedomineerd nummer dat niet echt uitblinkt in sentimentaliteit maar eerder een algemeen veilige indruk nalaat, met de nadruk op de titelsong van deze film. De zachter koorpassages en de lieflijke thin whistle zorgt voor een aangenaam maar erg onderdrukt afscheid van de Frodo en Gandalf. De cd sluit af met Annie Lennox sublieme “Into The West”. Opnieuw kiest Shore voor een ander type song. Na de new age sentimentaliteit van Enya, God hebbe haar ziel en de prachtige schizofrene en uiterst bijzondere “Gollum’s song”, kiest Shore nu voor een popsong. Maar wat voor één. Er heerst een sereniteit in dit nummer dat gevoed door de sterke tekst een fantastische luisterervaring met zich meebrengt. Daarbij is de hese stem van Lennox enorm goed.
Shore heeft opnieuw een geslaagd album afgeleverd. Het geheel van muziek die hij voor The Lord of the Rings schreef, mag gerust zijn magnum opus worden genoemd. Ook deze keer stelt Shore niet teleur en schept een onvoorstelbare muzikale wereld voor dit epische verhaal. Dit album verdient alle respect. Een onmisbare klassieker in elke filmmuziekverzameling!
Lees ook de volgende recensies van Tom H.: Creation, Lesbian Vampire Killers, Hercules
Recensie van Thomas Visser, ingevoerd op 2008-06-08 23:55:13, score: 9/10
De verwachtingen bij de fans waren na de eerste twee delen zo hoog gespannen, dat het nog maar de vraag was of meester-regisseur Peter Jackson zijn levenswerk groots genoeg kon afronden. Niemand zat te wachten op een nieuwe Matrix Revolutions. Gelukkig is dit epos precies goed genoeg, en knoop de vele eindes goed bij elkaar. In een jaar van cineastische teleurstellingen rees dit meesterwerk naar boven, zowel de film als de muziek.
De muziek heeft iets duizelingwekkends perfects. Hoewel Shore het instrumentaal op de oude vertrouwde boeg gooit, is er wel degelijk iets verandert: deze score is grootser, emotioneler, zwaarder en vooral mooier dan zijn voorgangers.
Het thema voor het mensenrijk Gondor is weergaloos, en was al eerder op de Complete Recordings van deel 1 en 2 te horen, maar komt het beste tot zijn recht in The White Tree. Ik kan niet de muziek beluisteren, of ik zie voor me de bakens in vlammen opgaan, en daarna richting Rohan gaan. Datzelfde Rohan heeft het sterkste thema gekregen in het drieluik, met aparte strijkers die erg Vikingachtig over komen. Op deze gruwelijk onvolledige score kon je dit alleen horen in Marshalling at Dunharrow, een tevens sterke track die erg militair en toch oud overkomt.
Op de onlangs verschenen Complete Recordings komt Rohan volledig tot zijn recht.
Deze uitgave van New Line Records bevat niet de grootse oorlogstracks met hevig koor enzovoorts, maar lat je meer de emotionele kant zien. A Storm is Coming is rustig, en kalm, maar is toch de stilte voor de storm, letterlijk. Ook The End of Al Things bevat na het hevige koor een gewoonweg trieste, maar bloedmooie klaagzang, van Renee Fleming die ook al voor de tweede score haar werk prima deed. Ook Ben del Meastro in Minas Tirith en Sir James Galway in the Black Gate opens zijn weergaloos.The Black Gate Opens is sowieso een van de mooiste tracks op de schijf: emotioneel, en erg, erg hoopvol, met koor en hobbit-motieven erin.
Billy Boyd, Peregrin Took in de films, laat zijn mooie stemgeluid horen The Steward of Gondor. Een mooie stem, voor een mooi lied. Ook Viggo ''Aragorn'' Mortensen mag zijn stem gebruiken, en doet dit niet slecht, maar Boyd is er duidelijk meer in thuis.
Tenslotte heb je nog Annie Lennox, zangeres-veteraan, die een zeer passende end credits voorzingt, die je bijna doet huilen, omdat deze films zijn gemaakt, en we nog nog 2010 noeten wachten tot The Hobbit uitkomt.
De andere kant van de score is duister, hard en is doorspekt van wanhoop en geweld.
Minas Morgul is geweldig, en het Mordor thema komt over als een erg cliche duivels-thema, maar juist dankzij deze over the top-performance van Shore is het goed, hij komt ermee weg. Cirith Ungol en Shelob's Lair zijn deels underscore, en ook paniekerig en erg spannend. The Fields of Pelennor is keihard koor, en het klinkt fantastisch. Er zijn maar weinig componisten die je met hun muziek (dus zonder beelden)serieus bang kunnen maken. Shore heeft dit natuurlijk geleerd met zijn score voor Silence of the Lambs, The Fly en Existenz. En tot slot wil ik mijn respect voor the End of All Things uitspreken.. Dit is een nummer dat bij mensen die houden van Phoenix Rises, Neodammerung en Anakin's Dark Deeds goed in de smaak zal vallen. Dit koor geeft zoveel emotie mee in de indringende scene, en ook de solo van Sir James Galway is erg meeslepend en zuiver.
Ik kan het niet vaak genoeg zeggen, een epische, en meeslepende score, voor een van de beste blockbusters die ooit is gemaakt. Hulde aan Shore.
Lees ook de volgende recensies van Thomas Visser: The Wolfman, Knight and Day, Inception
Recensie van Michiel Vaernewijck, ingevoerd op 2007-03-18 12:22:27, score: 10/10
Nooit heeft een trilogie mij meer geboeid dan Lord of The Rings. De films, gemaakt door Peter Jackson, zijn dan ook van erg hoge kwaliteit. In elk opzicht zijn de films steeds van het hoogste niveau. Het derde deel werd maar leifst met 11 Oscars bekroond. Naast Beste Film, Beste Regie, Beste Visuele Effecten, Make-up en andere heeft Howard Shore's filmmuziek ook een Oscar opgeleverd. En terecht. Deze soundtrack tops them all.
Deel 1 en 2 waren al pareltjes, maar deze soundtrack doet er nog een schepje bovenop. Van opgewekte en bombastische compositie's tot extreme en emotionele geluiden weet de muziek zowat iedereen te boeien. Het orkest dat voor de film werd gebruikt, het London Philharmonic Orchestra, geeft ook zijn waarde aan deze opmerkelijke score. De score is doorspekt met stukjes en thema's uit de eerste tweede delen zoals de opgewekte Shire-muziek, het Rohan-thema en natuurlijk het LOTR-thema.
Als een groot epos ontbreekt er bij LOTR ook geen overweldigend koor. Dit komt vooral tot uiting in The End Of All Things, een erg luide, agressieve track. Renée Fleming zingt het prachtige en ontroerende Twilight and Shadow. Ook laat ze in The End of All Things en The Return of the King haar waarden zien. Ben del Maestro, het sopraanjongentje keert terug in Minas Tirith nadat hij een solo gaf in The Breaking Of The Fellowship in The Fellowship of The Ring.
Nummers die ik zeker kan aanraden zijn The White Tree, met de prachtige muziek wanneer de bakens van Midden-Aarde worden aangestoken. Briljant. Een andere must-hear is The Ride of the Rohirrim, waarbij een mooie variatie van het Hobbit/Shire thema opduikt. Andúril is weer een van de hoogtepunten van de CD, samen met het bombastische en strijdlustige The Fields of The Pelennor. Vanaf The Black Gate Opens tot het prachtige Into The West (gezongen door Annie Lennox!) is het puur genieten.
Helaas staat niet alle muziek van de film (en de extended cut) op de CD. De track Hope Fails komt overeen met een scene uit de Extended Edition, echter zijn er geen andere stukjes uit de Extended Edition te bespeuren zoals het prachtige Arwen's Song bij The Houses of Healing. Misschien iets voor The Complete Recordings van Return of The King?
'Well, I didn't think it would end this way.'
'End? No the journey doesn't end here!'
'Death is just another path. One that we all must take.
The grey rain curtain of this world rolls back, and all turns to silver glass.
And then you see it.
'See what, Gandalf?'
'White shores. And beyond. A far green country, under a swift sunrise.'
'Well, that isn't too bad.'
'No, no it isn't...'
Lees ook de volgende recensies van Michiel Vaernewijck: Eraserhead, Mulholland Drive, Twin Peaks
Recensie van Arvid Fossen, ingevoerd op 2003-11-29 20:00:00, score: 8/10
The Lord of the Rings is een van de meest succesvolle trilogie films van de laatste jaren, gebaseerd op de boeken trilogie van Tolkien. Het derde deel, The Return Of The King, werd opnieuw door Howard Shore van de nodige muziek voorzien. Waar de eerste soundtrack voor The Fellowship Of The Ring nog enige richting miste en vaak als te luid en overdreven in orkestraties was, en waar Howard Shore zich in de tweede deel, The Two Towers, een heel andere en veel meer epische en lyrische score bracht, ligt deze Return of the King in het verlengde van stijl van de Two Towers, maar herneemt toch maar weinig thema's uit deze. Uit de vorige films werden wel heel wat verwijzingen in de muziek verwerkt of werden thema's wat aangepast. Enkele nieuwe thema's zijn te vinden, waaronder het Gondor thema, maar geen van deze nieuwe thema's is echt memorabel te noemen. De sfeer is nog steeds donker en geheimzinnig en de muziek opname legt de nadruk op dezelfde klankkleur en motieven. Het is zowel een bombastische score geworden, te verklaren door de vele gevechten in deze film, als een erg mystieke score. De muziek gaat dan ook tussen patriottisch, langs episch naar underscore met een mystieke sfeer. Opnieuw een enorm orkest, heel wat solo instrumentatie in de achtergond en veel koor. Het speciale aan dit derde deel is, ondanks zonder erg memorabele thema's is een het nog meer een echt epos waar je naar aan het luisteren bent en boeit meer als luisterervaring op zich dan de vorige delen. De song Into The West van Annie Lenox sluit goed aan bij de score en bevat ook het Gondor thema. Eigenlijk ziet Howard Shore zijn muziek voor Lord Of The Rings als één grote score die opgedeeld werd in drie films. Howard Shore componeerde eveneens extra muziek voor de verschillende speciale edities van de DVD's die uitkwamen. Er zijn reeds heel wat limited editions beschikbaar van de soundtrack bij elke van de drie films en ook een van de drie films samen. Het is beter om vandaag bij de gewone releases te blijven, want al het beste van deze muziek zal ongetwijfeld in en finale volledige editie verschijnen.
Lees ook de volgende recensies van Arvid Fossen: The Legend of Zorro, A History of Violence, Flightplan
Recensie van Gudo Tienhooven, ingevoerd op 2003-12-01, 10:26:55, score: 9/10
Ik ben vooral blij dat Shore de juiste emotionele touch aan het slot weet te geven. The Return of the King en The Grey Havens vormen samen een prachtige en ontroerende finale, vooral als we het aloude Hobbit-thema in volle glorie weer voorbij horen komen. Dat wordt Kleenex meenemen de bioscoop in. Verder staan er schitterende actie-stukken op, met name The White Tree, The Fields of the Pelennor en Shelobs Lair (kippenvel). Een beetje moeite heb ik nog met de openingstrack (die merkwaardige lichtvoetigheid) en de Mordor-muziek die gestalte krijgt in luidruchtige, korte fragmenten.
Maar al met al is Shore erin geslaagd een knappe finale af te leveren voor zijn Rings-opera. Vooralsnog is het Rohan thema uit The Two Towers mijn favoriet, maar de tijd zal uitbrengen wat de hoogtepunten uit deze (muziek) trilogie zijn. Wow, one soundtrack to rule them all!
Lees ook de volgende recensies van Gudo Tienhooven: Het Leven uit een dag, Terminator Salvation, Changeling
>> Bekijk alle 20 Recensies voor The Lord of the Rings: The Return of the King
Nummers
1. A Storm Is Coming (2:52)
2. Hope and Memory (1:45)
3. Minas Tirith, Ben del Maestro (3:37)
4. The White Tree (3:25)
5. The Steward of Gondor, Billy Boyd (3:53)
6. Minas Morgul (1:58)
7. The Ride of the Rohirrin (2:08)
8. Twilight and Shadow, Renee Fleming (3:30)
9. Cirith Ungol (1:44)
10. Anduril (2:35)
11. Shelob's Lair (4:07)
12. Ash and Smoke (3:25)
13. The Fields of the Pelennor (3:26)
14. Hope Fails (2:20)
15. The Black Gate Opens, James Galway (4:01)
16. The End of All Things, Renee Fleming (5:12)
17. The Return of the King, Viggo Mortensen (10:14)
18. The Grey Havens, James Galway (5:59)
19. Into the West, Annie Lennox (5:49)
Totale duurtijd: 72 minuten
Awards Oscars: Best Music, Original Score (Winnaar)
Oscars: Best Music, Original Song (Winnaar)
Golden Globes: Best Original Score (Winnaar)
Golden Globes: Best Original Song (Winnaar)
World Soundtrack Awards: Best Original Song Written for a Film: "Into the West" (Genomineerd)
Trailers en andere De trailer van deze soundtrack bevat muziek uit:
Original Return of the King Trailer Music, Howard Shore (Trailer)
Suggesties
De beste fantasy scores
         
Soundtracks uit de collectie: The Lord of the Rings
     
|
Filmmuziek.be is Copyright © 1998-2010 by Arvid Fossen
|
(9.11/10) (27 stemmen)
